Metodología y contenido del taller

Tras el análisis de fragmentos de diferentes películas y una introducción a las nociones de propiocepción, sinestesia, body-mapping… los participantes del taller filmarán y editarán ejercicios encaminados a profundizar en la toma de conciencia de sus propios cuerpos aplicada al acto de mirar y escuchar a través de una cámara.

Por medio de técnicas corporales como Feldenkrais, body-mapping y técnica Alexander, los participantes realizarán una serie de ejercicios introductorios cuyo objetivo será despertar el sentido de la propiocepción aplicado a la creación cinematográfica. Poner en escena, en su significado más amplio, consiste en dotar de espacio a una serie de sucesos, ofrecer un "lugar" a los hechos. Si el cuerpo es el espacio primigenio del que disponemos, el primer lugar que ocupamos, entonces cerrar los ojos y mirar hacia adentro es un modo de aprender a mirar hacia afuera. A partir de esta puesta en situación, se propondrá a los participantes un ejercicio de retrato filmado que editarán y presentarán en grupo.

El taller consta de 4 sesiones de 3 horas cada una, las clases se desarrollarán de manera grupal y participativa.

Sesión 1: (3 horas) Proyección y análisis de fragmentos de películas que abordan el tema del taller a lo largo de la historia del cine.

Sesión 2: (3 horas) Dividida en 75min de película, 15 minutos de descanso y 90 minutos de coloquio y análisis. Estudio de caso: LA JUNGLA INTERIOR (2015).

Sesión 3: (3 horas)Taller práctico dividido en tres bloques de 1h cada uno.

a) Experiencias de autopercepción corporal a través del dibujo, el Body Mapping y nociones básicas de técnicas corporales como Técnica Alexander, estudio de las Kinesferas de Laban, etc…

b) Tras el trabajo práctico previo se analizará el concepto de propiocepción y sus aplicaciones al cine. El cineasta como referente corporal ante los actores/personajes.

c) Práctica en grupos: el autorretrato filmado.

Sesión 4: (3 horas) Edición y proyección de los materiales filmados.

Público al que va dirigido

El taller va dirigido especialmente a cineastas, estudiantes de cine, creadores de disciplinas diversas interesados en el lenguaje del cuerpo... ; pero está abierto sin limitaciones estrictas. Se valorarán dichos conocimientos previos como medio de selección de los asistentes, si el aforo excede las 15 personas por medio del formulario a completar.

Materiales que debe suministrar el asistente

En la medida de lo posible, una cámara de vídeo o dispositivo electrónico que permita la grabación de imágenes y sonidos en buena calidad. (DSLRs, teléfonos móviles…).

Proceso de Aplicación, Requisitos y Fechas: 

La solicitud de asistencia al taller se realizará descargando y completando el siguiente Formulario y su posterior envio por correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.">Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. escribiendo en el asunto del email título "Taller Filmar con el cuerpo". También es posible presentar el documento en las instalaciones del Centro Cultural de España ubicado en 200 metros al norte y 200 al este de la Iglesia Santa Teresita, Barrio Escalante (Teléfono 22.57.29.19).

El plazo de solicitudes finalizará el viernes 12 de junio a las 12:00 del mediodía. La publicación de las personsas seleccionadas al taller "Filmar con el cuerpo" se llevará a cabo el miércoles 17 de junio a través de la página web oficial del centro Cultural de España (www.ccecr.org) redes sociales y oportunamente se estará avisando a cada seleccionado por medio del correo electrónico. El criterio de selección correrá a cargo del facilitador Juan Barrero y el personal especializado del centro.

Facilitador

El taller será impartido por Juan Barrero.

Después e iniciarse en la música y la danza, estudió Cine, Teatro y filosofía en la Universidad de Sevilla y la University of Sussex y obtuvo un Master en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Durante su formación, fue alumno de maestros como Frederick Wiseman, Víctor Erice, Peter Brook, Yoshi Oida o Victor Kossakovski. Ha sido realizador de documentales de National Geographic, editor y camarógrafo de programas culturales para ARTEfrance, TVE, Aljazeera Documentary Channel… Y profesor invitado en varias universidades españolas y en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba). En 2012 funda la compañía de producción Labyrint Films. Sus últimos trabajos como editor (Con la Pata Quebrada, 2013), y como productor (Antígona Despierta, 2014) se estrenaron en el Festival de Cannes y Locarno respectivamente y lograron importantes reconocimientos internacionales. Su primer largometraje como director (La Jungla Interior, 2013), se estrenó en la Viennale y ha sido seleccionado en festivales internacionales de todo el mundo. La película recibió el Premio Nuevas Olas a la Mejor Película Europea en el SEF.