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La Mediateca del Centro Cultural de España te invita a leer 

Por eso en el Centro Cultural de España decidimos revisar entre los más de 12 000 títulos de arte, literatura e historia de nuestra mediateca y recomendarles 5 libros que podrían ser su acompañante ideal 




Historia del Cine Universal, de Javier Memba

Historia del CIne

Fruto de la inquietud de un auténtico cinéfilo, ésta es una historia escrita mediante las semblanzas de los realizadores que llevaron a cabo la hazaña de convertir al cine, nacido como una atracción de feria, en la manifestación cultural más importante del siglo XX.

Este libro hace un recorrido desde la prehistoria del cine, con el surgimiento del mismo a partir de las que fueran las sombras chinescas y la hazaña de los grandes creadores que lo llevaron desde ese prodigio de la fotografía en movimiento que era en sus albores hasta la creación de un lenguaje propio que alcanzó la madurez y la hermosura en las postrimerías de la imagen silente. Así mismo, en este material se repasa la historia del surgimiento de los festivales cinematográficos y los nuevos cines que se dan a conocer en los años 60 y 70, así como la aparición del cine independiente considerado lo mejor de la pantalla mundial en nuestros días. 


Lista de locos y otros alfabetos, de Bernardo Atxaga

Locos

Lista de locos y otros alfabetos es un Libro de Bernardo Atxaga donde recopila una serie de relatos que ordenados de modo alfabético, tratan asuntos literarios y de formas y maneras de narrar; en definitiva: del lenguaje. Es un gran teatro de las letras donde cada una nos inicia en los misterios de la lectura, en un juego vivo de complicidad con el lector en donde detrás de cada letra aparecen conceptos, recuerdos o añoranzas.


Los primeros diez años 1900-1910: Los orígenes del arte contemporáneo, de Valeriano Bozal

Diez anos

Este libro de Valeriano Bozal analiza un momento fundamental para el arte contemporáneo. Años en que Cezánne pinta algunas de sus mejores obras y, con él, Klimt, Munch, Matisse, Picasso…, años en los que Brancusi pone los fundamentos de la escultura de nuestro tiempo. Clasicismo y primitivismo abren nuevos horizontes a la imagen artística, que se vuelve sobre sí misma, sobre la condición de su lenguaje, y sobre su capacidad para “representar” la naturaleza, descubriendo un mundo más amplio y complejo que el convencionalmente reservado al arte. 


El hombre de los medios abrazos, de Samuel Ros

Abrazos

Cuatro lisiados, fisica y moralmente, deambulan por las páginas buscándose entre sí hasta encontrarse, esto es, hasta comprender que son indisolublemente necesarios unos para otros y así poder comportarse como personas. A su alrededor, la algarabía de la ciudad, lo inquietante y terrible de su mutilación, el discreto y la definitiva puesta en aborrecimiento de las convenciones sociales.

Jersey Blanco y Boina Azul, personajes incompletos, se convierten a nuestros ojos en los seres más perfectos. Inopinada lección la que extraemos de este libro. Nada más lejos de sospechar que predica la resignación ante la fatalidad. Todo lo contrario. La aceptación de la carencia, la comprensión de esa condición de discapacitado social y la asunción esperanzada de cuantos obstáculos se les enfrenten., pues anida en ellos la esperanza de poder superarlos siempre a partir de ahora, inyectan una fortísima dosis de optimismo en quien transite por las páginas de este completo “hombre” que nos abraza, nos acapara, con su “medio abrazo”. 


Cómo entendemos el arte. Una perspectiva cognitivo-evolutiva de la experiencia estética, de Michael J. Parson

Arte

Michael J. Parson establece cinco fases del desarrollo de la respuesta estética. Estas fases abarcan toda la vida humana y se suceden de forma secuencial, de manera que cada una de ellas alcanza una mayor perfección que la precedente. El interés del autor reside en determinar cómo evoluciona esa perfección, tanto desde el punto de vista estético como desde el psicológico.

Se trata de un libro indispensable para psicólogos, investigadores educativos, educadores artísticos, profesores y aficionados al tema en general, es decir, todo aquel que se interese por la interpretación de las artes visuales y la evolución de las distintas teorías cognitivas. Parsons es profesor de la Ohio State Univerity.

La teoría fundamental del desarrollo de nuestra comprensión de la artes visuales que se expone en este libro tiene mucho en común con la teoría del desarrollo cognitivo de Piaget y con la teoría del desarrollo moral de Köhlberg, pero Michael Parsons no se limita a aplicarlas a un nuevo campo. Al contrario, aborda con seriedad el carácter estético de las artes e infiere que si significado es distinto del que atañe a las ciencias o a la moral y, en consecuencia, discurre por caminos diferentes. 

¡A leer!

Horario de mediateca:

Lunes a Viernes 11 a.m. a 7 p.m.

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