Según el diccionario de la RAE:

JACARO – Hombre guapo y baladrón / C on afectación, valentía o bizarría en el modo o traje.

MAJO – Que en su porte, acciones y vestidos afecta un poco de libertad y guapeza más propia de la gente ordinaria.

Estas palabras, además de su estricto significado, están cargadas de referencias y evocaciones de nuestra historia y nuestra cultura. Este concierto es una selección de canciones en las que lo culto y lo popular se fusionan dando lugar a un estilo muy “español” y muy castizo que enlaza el Siglo de Oro  y la época goyesca.

JÁCAROS:

Folías – Coplillas de Cervantes, Quevedo y populares – Música basada en piezas de Guerau, Sanz, S. de Murcia y Santa Cruz

Jácaras – Anónimo del XVII y Santa Cruz

Ojos, pues me desdeñáis – José Marín

Gallardas – Texto de Cervantes y música basada en piezas de Gerau, Sanz, Murcia y Santa Cruz.

Sepan todos que muero – José Marín

Chacona – Texto de Cervantes – Música basada en una pieza de Arañés.

Si quieres dar – José Marín

MAJOS:

El requiebro – Anónimo

Las mujeres y las cuerdas – F. Sor

Cesa de atormentarme – F. Sor

Como rosa entre espinas – Manuel García

Caña – Anónimo

El polo del contrabandista – M. García

COMENTARIO AL PROGRAMA

En los textos, ritmos y melodías de las canciones de nuestro concierto, hay algo que trasciende a los estilos y modas imperantes en cada momento. Son canciones que, además de su calidad, su ternura o su “tronío”, tienen algo en común aunque estén escritas con muchos años de distancia (de los inicios del XVII hasta bien entrado el XIX) y que atesoran la capacidad de reconocernos en ellas. Desde hace siglos, a España se la ve desde fuera con ribetes de exotismo. Incluso, hubo momentos en los que un viaje a nuestro país era ten exótico como ir a Oriente. Desde luego, el siglo XIX nos ha dejado una extensísima lista de obras literarias, pictóricas o teatrales en las que lo pintoresco es el motivo generador para sus autores. En el caso de la música, muchos compositores (algunos de gran altura) derrocharon un gran talento en convertir materiales muy populares en piezas para el concierto, para la cámara o el salón. 

Si vamos más atrás, al s. XVII, no encontramos, lamentablemente, una cantidad importante de partituras que muestren esta unión entre lo culto y lo popular, pero sí ejemplos literarios –del mayor nivel- que ilustran y documentan cómo y con qué música se cantaban. En las obras de Cervantes aparecen poesías (romances o seguidillas) que son cantadas y validadas con músicas que él mismo nos indica (gallardas, folías, chaconas…) y de las que, ahora sí, tenemos abundancia de ejemplos sobre todo en los libros de guitarra barroca. Así pues, se trata de unir esas letras con esas bases armónicas y re-componerlas al gusto del barroco español además de utilizar las partituras que, con todo su sabor, han llegado hasta nuestros días. Mención especial merece la jácara, palabra que nace de lo relativo a los jaques (rufián, hampón, valentón…) y cuya música tiene tanta fuerza que acabó traspasando el ambiente del hampa y llegó a entrar en los templos en forma de “jácaras a lo divino” para varias voces, órgano e instrumentos de iglesia. Aunque es la guitarra el cauce por donde la jácara y otras tonadas similares caminaron durante los largos años que pervivieron en los saraos españoles.

Y mención especial hacemos de José Marín (1618-1699), para muchos el mejor compositor de tonos humanos y, a la vez, autentico jaque. Tenor en la Capilla de La Encarnación de Madrid, preso y torturado por graves delitos y artista reconocido por todos en su día.

Mucho más cercano a nosotros es el concepto de “majo”, definición de un estilo, una moda y hasta una actitud muy castizos frente a los usos imperantes en el resto de Europa. Infinidad de seguidillas y canciones inspiradas en lo popular autóctono, se compusieron, se cantaron y se bailaron desde mediados del siglo XVIII hasta bien entrado el siglo XIX. Se podría hablar, incluso, de una extendida reivindicación musical nacionalista.   

Felipe S. Mascuñano

DIEGO BLÁZQUEZ 

Nace en Madrid, donde comienza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música. A los diez años se traslada a San Lorenzo de El Escorial para formar parte de la escolanía del monasterio, donde tomará contacto con la música vocal del Renacimiento. Entre sus Maestros de canto destacan David Mason, Richard Levitt,  Vicente Encabo y Carmen Rodríguez Aragón.

Ha colaborado con diversos grupos especializados en el ámbito de la música antigua, como Al Ayre español, Capilla Peñaflorida, Axivil, Musica Ficta, Opera Omnia o Medio Concertado. En los últimos años ha trabajado con más intensidad en el ámbito de la ópera barroca con los montajes de L’Orfeo de C. Monteverdi, Fairy Queen de H. Purcell y Acis y Galatea de G. F. Händel.  Aunque desarrolla su principal actividad en este campo del barroco y renacimiento, trabaja también con músicas más cercanas en el tiempo dentro del ámbito de la canción, y con otras que acaban de ver la luz, de compositores contemporáneos. Entre sus proyectos más inmediatos se encuentra una nueva producción de “Acis y Galatea” de Händel, en el papel de Acis, para abrir la próxima temporada de ópera del Teatro Cervantes de Malaga; y diversos recitales de lieder alemanes con obras de Beethoven, Schubert, Schumann y Mendelssohn.

FELIPE SANCHEZ MASCUÑANO

Nacido en Ciudad Real, desde muy joven se dedica a la guitarra participando en eventos culturales de su región. Se especializa en música antigua con maestros como Hopkinson Smith y J. M. Moreno. Se traslada a Barcelona donde es profesor de guitarra y música de cámara en la “Escola del Palau”. 

Como musicólogo, en 1992 participa en el Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología celebrado en Madrid con la ponencia Luys Milan, convivencia de dos mundos musicales. Algunos de sus trabajos posteriores son objeto de estudio en cátedras de universidades y Conservatorios del ámbito español e iberoamericano: 

•Universidad Católica de Santiago de Chile 

•Universidad Nacional Autónoma de México

•Conservatorio Astor Piazzola de Buenos Aires

•Cátedra de flamencología del Conservatorio de Córdoba (Faustino Nuñez)

•Universidad Central de Venezuela

Colabora en montajes teatrales con:

- Centro Dramático Nacional dirigido por Adolfo Marsillach (La Gran Sultana de Miguel de Cervantes). 

- Centre Dramatic de la Generalitat de Catalunya dirigido por Xavier Albertí (Amado Amigo sobre textos de Ramón Llull)

- Adolfo Marsillach en Una noche con los clásicos (Con el propio Adolfo Marsillach, Amparo Rivelles y Mª Jesús Valdés)

Ha grabado más de 50 CD entre los que destacan como solista Castrati en el romanticismo –junto a Tu Shi Chiao-, La música de Diego Pisador –junto a Miryam Vincent- y varias de las producciones de Eduardo Paniagua.

En 1998 funda, junto a la productora Angeles Burrel, su propio ensemble de Música histórica  AXIVIL con el que ha recorrido algunos de los mejores Festivales no sólo de España sino de Marruecos, Argelia, Francia, Lïbano, Italia, Chile, Japón, Alemania…

Discografía:

-AXIVIL CRIOLLO -  En un Salón de La Habana,  grabado con RTVE-Música  recogiendo de forma unánime críticas elogiosas y entusiastas. 

-AXIVIL GOYESCO – La Música en tiempo del Motín de Aranjuez  grabado con el sello Musica Antigua de Aranjuez y distribuído por Harmonía Mundi

La Seguidilla Galante con la soprano Pilar Jurado, grabado por RTVE-Música                                       

-AXIVIL CASTIZO – Sarao Barroco grabado con el sello Música Antigua de Aranjuez  y distribuido por Harmonía Mundi

-AXIVIL ALJAMÍA, Perfume Mudéjar, grabado con el sello Pneuma y distribuido por Karonte. 

Además de estas producciones, Felipe Sánchez Mascuñano ha profundizado en la música del Renacimiento español con AXIVIL SIGLO XV (estrenado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada). Bajo el epígrafe del genérico AXIVIL ideó y dirigió el espectáculo músico-teatral Sueños y Delirios Una perspectiva sonora de El Quijote. Este espectáculo pisó algunos de los mejores escenarios teatrales españoles entre los que destacan, por su significación,  los Corrales de Comedias de Almagro (en su Festival de Teatro Clásico) y Alcalá de Henares.

Es habitual su colaboración en trabajos cinematográficos como responsable de la música de época y solista de diversas bandas sonoras. Destacan, Goya en Burdeos, Salomé, Iberia, La Mesa del Rey Salomón  –todas con Carlos Saura- , Lázaro de Tormes – Fernán Gómez y García Sánchez, Alatriste,  Baltasar el Castrado…

Colabora con distintas formaciones camerísticas dando conciertos por todo el mundo.