Mario Solera

La tiorba, según el filósofo francés del siglo XVII Martin Mersenne, fue inventada en 1600 por Antonio Bardi (conocido como “Il Bardella”), gracias a la influencia de la música italiana se difundió por toda Europa y si bien es cierto en algunas ocasiones hacía de solista, la mayor parte del tiempo se usaba para interpretar la parte del continuo.

El repertorio inicia con la Canción del Emperador, del vihuelista español Luis de Narváez, versión para vihuela de la Mille retrez, la canción preferida del emperador Carlos V; sigue con una de las obras más conocidas del clavecinista y pedagogo español Mateo Albéniz; luego y retomando el tema de la despedida, se escucha la Chacona de la II Partita para violín solo de J.S. Bach. Describe Leuchter: “Bach se casó dos veces. La primera vez con la señorita María Bárbara, (…) Después de 13 años de feliz matrimonio con su primera esposa, tuvo, en Koethen, en el año 1720, el sensible dolor de encontrar a esta muerta y enterrada, al volver de un viaje emprendido con su príncipe a Karlsbad, si bien la había dejado al partir en buena salud. La primera noticia de que hubiera estado enferma y ahora muerta, la tuvo al entrar a su casa.” En la Chacona, como bien lo estudia la profesora Helga Thoene, Bach relata su proceso de duelo.

Europa y América se encuentran en el Vals del coyote del célebre cantautor costarricense Max Goldenberg. Dice la letra de este vals, que un coyote enamorado de la soledad, de una tarascada se tragó una luciérnaga que a su cueva había entrado y desde ese día, el pobrecito cuando aúlla, ilumina toda la aldea circunvecina. Siguiendo en América, se tiene una muestra de la mezcla entre la música brasileña y el contrapunto barroco: la Bachiana Brasileira n.0 5, obra original para soprano y octeto de cellos.

Sin duda alguna, el verdadero impulsor de la guitarra en Costa Rica fue el manchego Valentín Bielsa Leganés, guitarrista, compositor y profesor en el Real Conservatorio de Madrid. Vino al país por intervención de Arnoldo Herrera, fundador y director del Conservatorio Castella. Además de impartir clases en ese centro, también lo hizo en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y en su propio apartamento, ubicado cerca del Centro Colón, lugar donde pasó sus dos años de residencia en Costa Rica. La interpretación de sus dos preludios, originales para guitarra, es un sincero homenaje póstumo al maestro y amigo.

Música y literatura se unen magistralmente en la obra del escritor costarricense Fernando Contreras Castro. Su último trabajo es una colección de microrrelatos, en algunos de los cuales, el autor cita otras obras literarias y musicales. Micropiezas para una tierra prometida, -a la usanza de Macrobio, autor de principios del siglo de V de nuestra era-, en sus micropiezas comenta el texto y los intertextos de Contreras Castro.

Así como dice Fernando Contreras “No hay un antes ni un después, antes y después están en el microrrelato.”, así termina el recital en su punto de origen con la célebre Fantasía que contrahaze el harpa a la manera de Ludovico del vihuelista español Alonso de Mudarra.

Programa

1.Canción del Emperador       

Luis de Narváez (c. 1500 – 1560) (sobre “Mille regretz” de Josquin)

2.Sonata        

Mateo Albéniz (1755 – 1831)  (Zapateado) (Transcripción y versión de M. Solera)

3. Chacona               

J.S. Bach (1685 – 1750) (de la Partita II) (Transcripción y versión de M. Solera)

4.Vals del coyote           

Max Goldenberg (n. 1944) (sobre arreglo de Walter Flores) (Versión de M. Solera)

5.Bachiana Brasileira n.0 5        

Heitor Villa – Lobos (1887 – 1959)  (1. Aria “cantilena”) (Versión de M. Solera)

6.Preludios n.0 1 y n.0 2                

Valentín Bielsa (1929 – 2012) (Transcripción de M. Solera)

7.Micropiezas para una tierra prometida    Mario Solera (n. 1960)

(Homenaje al libro Fragmentos de la tierra prometida de Fernando Contreras Castro)

1. Coordenadas espaciales, temporales y personajes

2. Hermenéutica del sujeto

3. Perdidos en el espacio

4. Silencio de corchea

5. Un mundo feliz

6. La Catedral

7. Your may say I’m a dreamer

8. Enigma para una fuga

9. Proemio

El concierto se enmarca en el Ciclo “De Música y Músicos” que dicho centro cultural dedica a la promoción y difusión de la música de cámara. El proyecto pretende visibilizar la oferta de un ámbito formal y académico, en ocasiones más desconocido por el público general y apuesta por la diversidad de estilos que permite al espectador conocer los códigos, signos y significantes dentro del lenguaje de la música formal y contemporánea.