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Convocatoria : El arte en el nuevo ciclo de transformaciones sociales

Convocatoria Taller Crítica de Arte del proyecto Comunicacultura: “El arte en el nuevo ciclo de transformaciones sociales”

Impartido por Jesús Carrillo Director General de Programas y Actividades Culturales Ayuntamiento de Madrid

Descripción: En el marco del Programa ACERCA de la Cooperación Española, bajo la coordinación del El Farolito-Centro Cultural de España en Costa Rica (CCESJ) y la FIIAPP, se va a desarrollar del 10 al 14 de agosto, el Taller El arte en el nuevo ciclo de transformaciones sociales, que contará con la colaboración de la Fundación Ars/Teorética.


El objetivo de este taller es dotar a los profesionales que participaran en el mismo de herramientas en torno a miradas críticas de los fenómenos culturales, para promover la reflexión y la profundización de escritos sobre arte (ensayo, crónica, reportaje, noticia, y periodismo digital)  argumentar las implicaciones ideológicas, éticas y políticas de la producción artística, y alentar la lectura crítica y la producción de textos sobre la obra artística, generando debate y discurso acerca de fenómenos culturales contemporáneos. La capacitación se realizará mayormente en el Centro Cultural de España ubicado frente a la rotonda de El Farolito en Barrio Escalante; o 200 ESTE y 200 NORTE de la Iglesia de Santa Teresita.

Metodología: Sesiones mixtas que combinan, en primer lugar, la exposición de un tema por parte del facilitador, en segundo lugar el planteamiento de un debate a partir de las cuestiones propuestas o surgidas durante esa exposición, y en tercer lugar la exposición y debate de los casos aportados por los participantes. Como inicio y cierre se propone un formato asambleario para decidir colectivamente los procesos de trabajo y las conclusiones.

Público meta: 20 participantes. Artistas, gestores culturales, curadores, periodistas, activistas sociales, historiadores del arte, críticos.

Objetivo general: Dotar de herramientas en torno a miradas críticas de los fenómenos culturales, para promover la reflexión y la profundización de escritos sobre arte. Meta Identificar los dilemas ante los que se encuentra el arte contemporáneo en un momento de intensas transformaciones, diagnosticar sus causas, enfocar sus retos y poner en evidencia procesos y prácticas artísticas e institucionales de naturaleza crítica.

Objetivos específicos:

  • 1. Análisis de las transformaciones sufridas por las prácticas artísticas y el sistema del arte en el siglo XXI y diagnosticar las fracturas producidas a partir de la crisis económica y política de 2008
  • 2. Identificar los desbordamientos sociales, económicos, culturales, tecnológicos y políticos que se han producido durante las últimas décadas y que apuntas hacia nuevos actores y nuevos dispositivos artísticos
  • 3. Localizar y discutir casos y procesos específicos de transformación o experimentación artística y crítica.
  • 4. Hacer hipótesis teórico-prácticas sobre el futuro de las prácticas artísticas


Programa del Curso

Sesión 1:Arte en periodo de crisis.

  • Presentación del programa y asamblea en que los participantes se presentan y hacen una devolución inicial sobre los planteamientos del taller.
  • Nociones clave para el debate: crisis, arte, museos, poder, anacronía, narraciones, públicos. • Presentación de casos por los participantes.


Sesión 2:Arte y política más allá de la crítica institucional.El caso español.

  • Nociones clave para el debate: esfera pública, arte colaborativo, antagonismos.
  • Presentación de casos por los participantes.


Sesión 3:Los usos del arte y sus descontentos. Nuevas fábricas de la cultura.  
Los casos del “Museo de arte útil” de Tania Bruguera, y  “Un saber realmente útil”. Museo Reina Sofía.

  • Nociones clave para el debate: creatividad, producción, utilidad, autonomía.
  • Presentación de casos por los participantes.


Sesión 4: Nuevos sujetos y nuevos mapas: “todos somos negros”.
Nociones clave para el debate: colonialidad/postcolonialidad/decolonialidad; sujetos queer; sujetos anormales.

  • Presentación de casos por los participantes. 



Sesión 5: Procesos instituyentes: ¡Que no nos representan! (Red Conceptualismos del Sur, Fundación de los Comunes)

  • Nociones clave para el debate: ocupación, procesos instituyentes, lo común.
  • Presentación de casos por los participantes.


Proceso de Aplicación, Requisitos y fechas:

La solicitud de asistencia al taller se realizará descargando y completando el siguiente Formulario.

Posteriormente se deberá enviar por correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. .Escribiendo en el asunto del email el título Taller Crítica de Arte:

El arte en el nuevo ciclo de transformaciones sociales. También es posible presentar los documentos en las instalaciones del Centro Cultural de España ubicado en 200 metros al norte y 200 al este de la Iglesia Santa Teresita, Barrio Escalante (Teléfono 22.57.29.19).

La apertura de postulaciones y recepción de documentos se iniciará el viernes 31 de julio. El plazo de solicitudes finalizará el miércoles 5 de agosto a las 4:00 p.m. La publicación de las personas seleccionadas se llevará a cabo el jueves 6 de agosto a través de la página web oficial del Centro Cultural de España (www.ccecr.org) redes sociales y oportunamente se estará avisando a cada seleccionado por medio del correo electrónico.

El criterio de selección correrá a cargo del facilitador Jesús Carrillo.

Fechas de Aplicación y selección: Viernes 31 de julio.

Apertura y recepción de solicitudes. Miércoles 5 de agosto a las 4:00 p.m.:

Cierre de recepción de solicitudes. Jueves 6 de agosto:

Publicación de de las personas seleccionadas.

Fechas del curso: El curso será impartido los días 10, 11, 12, 13 y 14 de agosto. El taller tendrá una duración de 15 horas. Está conformado por 5 sesiones que se impartirán en las fechas indicadas previamente de 6 p.m. a 9:00 p.m.

Facilitador: Jesús Carrillo

Desde 1997 es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, siendo titular desde 2007. Desde julio de 2008 a enero de 2015 dirigió el Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Actualmente es Director General de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Master en estudios históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King's College).

Ha sido investigador invitado en la Huntington Library de los Angeles, la Universidad de Brown en Rhode Island y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Fue Tomás Harris Lecturer en la Universidad de Londres en 2003. Desde 1997 es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, siendo titular desde 2007. Compagina el estudio del imperio y sus representaciones en la temprana Edad Moderna con el análisis crítico de la cultura y el arte contemporáneos. 


Entre sus libros destacan, Arte en la Red (Madrid: Cátedra, 2004), Naturaleza e Imperio (Madrid: 12 calles, 2004) y Tecnología e Imperio (Madrid: Nivola, 2003), Oviedo on Las Casas (Turnhaut: Brepols, 2000), y, como editor, Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa (Salamanca: Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2001), Tendencias del Arte. Arte de Tendencias (Madrid: Cátedra, 2003), Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español vols 1, 2, 3 y 4 (Barcelona: Macba, 2004-2007), Douglas Crimp: Posiciones críticas (Madrid: Akal, 2005), Martha Rosler.

Imágenes Públicas (Barcelona: Gustavo Gili, 2008) además de numerosas contribuciones a libros, revistas científicas y críticas nacionales e internacionales, así como textos para catálogos de exposiciones.

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